导演: Anton Corbijn
主演:  Sam Riley /  Samantha Morton /  Joe Anderson
上映年度: 2007
制片国家/地区: USA/UK
语言: 英语
imdb链接: tt0421082

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Ian...

1、Stranger Than Fiction/奇幻人生

元小说与元电影？大概是今年所看最佳。‘I could be someone else.’

2、13骇人游戏/泰

给你一万让你打苍蝇，五万让你吃苍蝇，10万去把小孩子弄哭，50万的代价是吃屎，然后是被迫杀人，直到要杀死父亲....一旦开始就无法停止....不过导演缺乏驾驭能力，白浪费了一个极好的idea。

3、Unknown/玩命记忆

一部类似于九人禁闭室或者SAW的电影....

4、Reeker/雾人

时间零，类似于博老瞎子《秘密的奇迹》，推荐。一部被忽视的片子哎

5、死不张扬离奇命案/韩

我们都喜欢看别人把事情越搞越糟

6、Broken/逃出生天/英

真他妈的，噱头搞得足。从肚子里掏刀片不赖，内容实在太囧啦。镜头很哥特，还很cult。跟迷夜惨遇比简直傻逼

142分钟，当然没有《爱情是狗娘》或者《21克》看起来那么爽，尽管导演又火了一把，可这回如此宏大的哲学主题却一点不让人动脑子或者悲伤些许，政治主题除外。

A

银河映象1996-2005

电影原创配乐
　　01. [黑社会以和为贵]主题音乐
　　02. [PTU]之终结
　　03. [暗战2]主题音乐
　　04. [全职杀手]主题音乐
　　05. Director's Inspiration On[鎗火]1st Demo
　　06. [暗战]主题音乐
　　07. [暗战]之小巴上的邂逅
　　08. [真心英雄]主题音乐
　　09. [非常突然]主题音乐
　　10. [两个只能活一个]主题音乐
　　
另一张碟是原声歌曲，没多大意思。银河映象配乐一直保持水准，相当出彩，上面就缺《龙城岁月》与《放逐》了。

B

《银河映象，难以想象》

作者: 潘国灵 副标题: 韦家辉+杜琪峰+创作兵团(1996-2005) 出版社: 三联书店(香港)有限公司 　　银河映像，难以想象──韦家辉＋杜琪峰＋创作兵团 (1996-2005) 》中英对照，书名英文译名为“Milky way Image, Beyond Imagination──Wai Ka-fai+ Johnnie To+ Creative Team (1996-2005)”。该书由银河映像协作，本地作家及文化评论人潘国灵先生主编，著名影评人Professor David Bordwell及李焯桃先生担任本书顾问，11位中外影评人及电影研究者分别就银河映像的10年功绩及“银河映像10大电影”作出评论。书内并访问了10位与10部电影密切相关的人物：杜琪峰、韦家辉、郑兆强、刘青云、任达华、刘德华、林雪、游乃海、钟志荣及余家安，详谈创作的经过。 　　書中所選的十部電影為： 　　1996 一個字頭的誕生 　　1998　暗花／暗花之殺人條件 　　1998　非常突然 　　1998　真心英雄 　　1999　暗戰 　　1999　鎗火 　　2003　PTU 　　2003　大隻佬／大塊頭有大智慧 　　2004　柔道龍虎榜 　　2005　黑社會／龍城歲月

C 

一个字头的诞生 刘青云 / 吴镇宇 / 李若彤 / 韦家辉

暗花 梁朝伟 / 刘青云 / 邵美琪 / 游达志

真心英雄 黎明 / 劉青雲 / 香港 / 杜琪峰

暗战 刘德华 / 刘青云 / 香港 / 杜琪峰

枪火 吳鎮宇 / 任達華 / 黃秋生  / 杜琪峰

再见阿郎 劉青雲 / 黃卓玲 / 黎耀祥 / 香港 / 杜琪峰

暗战 2 鄭伊健 / 劉青雲 / 杜琪峰

放‧逐 黄秋生 / 吴镇宇  / 林雪 / 张耀扬 / 张家辉/ 任达华 / 杜琪峰

黑社会：龙城岁月 梁家辉 / 任达华 / 张家辉 / 杜琪峰

黑社会：以和为贵 任达华 / 古天乐 / 张家辉 / 杜琪峰

非常突然 任达华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 林雪 / 游乃海

看海报，So 酷！得是在向哪位黑帮大师致敬啊！

电影

我最早看强尼兔的电影还是在高中那会了，录象厅里接着毛片儿看了《天若有情》，实际上那还是他监制陈木胜拍的。这么多年杜导一直情有独衷地描写社团成员，多数很深刻，并且有意无意地表现其人性化一面。可喜的是暴力镜头愈加精彩，比如砍了喂狗还有缝合伤口这些限制级场面屡屡出现。血浆越来越多，子弹越打越多，一把Glock 19啪啪啪不用换弹夹还一啪一个准，一到决战镜头会变慢，就差放鸽子出来飞了。

杜导一般拍两种电影，一种是好片子用来赚名又赚钱，一种是烂片子用来赚钱，这部当然是前一种。

酷

不酷的人强尼会把他拍得很酷，酷的人当然会变得更酷。比如张家辉，本该老老实实搞喜剧，因为那张坷碜脸决定了只能演小人物的悲惨命运。前一阵儿的《黑白道》似乎是想改变戏路，不过基本也是傻傻地杵在那，这回遇到金牌大导港片的定海神针，装也装得象样子了。遗憾的是运气差，碰上一帮子巨酷的老戏骨，于是只能半途挂掉无缘参加最终PK。不过起码他还当了个重要角色，他是争斗的起源嘛。说到酷，男人们很酷衣服很酷造型也很酷，你要不看得热血沸那么一下说明你不是男人或者荷尔蒙水平低。全片最酷的一组镜头是片头四个人的对峙到室内拔枪对射，随后一伙人修房子做饭抽烟喝酒，真是淋漓尽致的男人，淋漓尽致的酷啊，远远超过最后四个人视死如归的疯笑。任贤齐拿把鸟枪气定神闲那气势仿佛是他把一群劫匪给围了也挺酷，但这种咱在港片里见多了。另外任老大一边治被射爆的小JJ还一边开枪乱打，还有那句合作就花开富贵不合作你丫就死定了也不逊。更酷的是，我在这一段里，连用了17个酷（加上这个），你说酷不？

男人电影

从《PTU》，《枪火》，《黑社会》到《放逐》，基本都那几张老脸，每部都够硬。黄秋生，吴镇宇，任达华，张耀扬，看来强尼喜欢带点邪性的，哪一个都是坏男人经典啊，这部也就独缺梁家辉，不过既然有了任，梁也就不用上位。女人基本都是被这位大男子主义导演拿来配戏滴，再好看也不例外，杜导很少拍床戏的吖，就算澳督的女儿也不能例外。还好《放逐》感情戏加强了，毕竟功力在那，阿和跟他老婆没说什么话，但是女人安静地躺在男人与婴儿的旁边搂着男人这一下，已经足够了，再多就面了。里头出现了三个女人（加上蒙古大夫的助手）基本都是弱势群体，其实也说的过去，黑社会嘛，没有刀枪就没有话语权。女人不敢打枪又不会躲子弹，阿和的老婆在男人堆里说不上话，拿了枪也打不穿避弹衣，不过她掌握了婴儿也就获取了逃离死亡的能力，这是男人们办不到的，因为他们有枪有江湖还得讲义气。

回家

《伊沙贝拉》里也说了，回归前整个社会缺乏归属感嘛，大家抓紧时间有冤报冤有仇报仇。一个大的时代背景与小的社会或者一个街区的动荡呼应，五张默然的脸孔，无法决定的方向，将死的人要回家。隔天，岛与所有的街道、黄金、警察与黑帮都要回家。你有没有听过一首歌叫做《直到那一天》？

舞台与故事

强尼兔爱用长镜头，候孝贤也爱用，说明他们都是好导演。比如在蒙古大夫那个楼里的混战，两帮人拔枪乱打，镜头切出到安静的烂尾楼与暖色的灯光，又有美国黑帮大片儿的感觉了，你还可以说澳门的夜晚真安静，枪声都这么响。楼上坏人中的坏人，楼下要死的人，死人旁边的四兄弟，构成一个紧张的三角形，舞台布景般的感觉出来了，很有震撼力。除了第三幕逃亡夺金外，第一幕楼下对峙到室内，第二幕餐厅，第四幕楼里决战，布景基本都在室内或者近景，舞台的色彩挺浓厚。事实上，强尼已经不喜欢讲复杂的故事了，与其弄个《无间道》那样的复杂情节，还不如好好在细节上下狠手。这点事翻来覆去地说，不也就是个义字儿么？台词要少但是要经典，对话一定要暗藏机锋场景剑拔弩张，人物可以少点心理活动但一定要够麻辣，举手投足都要酷，然后故事动静结合ABAB地讲下去就可以了。要一直都这些老脸蛋儿，杜导可以拍黑帮样板戏了。

桥段

林雪是个好演员，《暗战》里郁闷地扔了10000次硬币，这会终于是他掏那一块钱了。《PTU》的纸团换成易拉罐，任老大打耳光的姿势还是那么阴狠。黄启法督察依旧可爱，不过这回我怎么觉得最坏最阴险的是他呢，装猪吃老虎。另外，情节其实挺象《枪火》。

《放逐》在某些方面已经超越了这一类型的强尼式电影：以某物某人或某事为核心的叙事线（比如龙头棍、话事人还有寻枪），压缩的时间段（有时候是一晚上，有时是几天），然后是社团，枪战，深厚的友情，死亡。

从社会意义上说，好的黑社会片子是这样，先在观众心里为坏分子建立良好的形象，然后再让他死掉，不然就成教唆犯了。但是呢，死亡的悲剧意义往往帮助男人树立了一种高大形象并进一步地美化了混混们。所以我看到开头的字幕就知道最后这帮子人全会挂。啊，对，开头和结尾的字幕加就加呗，干嘛傻逼呵呵念出来啊？

放逐

其实按警察的意思是放任，那么放逐了谁呢？岛？男人？还是导？

音乐

银河映象的配乐大都不俗，《龙城岁月》请的是大佬罗大佑，这次我还没看清楚是那位。不过挺见功力，片子怎样走音乐就怎么跟，为了配合需要，还来了点滑棒。缺点就是太多了些，从头到尾都在奏乐一样。

加油，强尼兔，超越马丁与塞尔齐奥，把这个消息告诉科波拉。

当然，想看暴力片，最好还是找低成本，因为导演没多少银子所以绞尽脑汁下狠手。比如《不可撤消》里头那个消防罐子和我津津乐道那场地下通道强奸戏。

IMDB编号：0069874
发行年代：1974
导演：Jean Yanne
编剧：Jean Yanne / Robert Beauvais
别名：Chinese in Paris (International: English title) / Cinesi a Parigi, I (Italy)

色彩：彩色
片长：USA:115 min
国家/地区：法国 / 意大利
对白语言：法语
混音：Mono
级别：Finland:(Banned) / Sweden:15

要培养革命家？NO！不要把他送到莫斯科，要去巴黎！

电驴：
　　　　　　　　
CD1　　　　　　　　
　　　　　　　　
CD2　

1974年，中国派了6亿人民解放军进军欧洲，不费一枪一弹和平占领了西欧各国，法国总统逃到美国，留下一帮“合作分子”建立了中法合作共和国。解放军把老佛爷百货大楼作为总指挥部（现在老佛爷真的也差不多被中国人占领了），禁止饮酒，取缔色情业，没收所有的小汽车，出租全改成人力黄包车，让法国专门负责生产壁炉烟囱。最后解放军没能抵抗住糖衣炮弹的进攻，全线撤退。

当然，6亿人怎么横渡海峡，怎么吃喝拉撒就不是导演该管的事，估计西欧的粮食和弹药对6亿来说实在太微末因此投降。中国人靠着无敌“红宝书”和无数的人就么红旗插了欧洲大陆。

欧洲各国的“合法”政府都躲到美洲去了。法国人重拾纳粹时期养成的老传统，邻里之间互相揭发。有些人想办法跟占领者作买卖，或者根据形势发明了新的生财之路。影片作者就表演了这样一个角色，并且在嬉笑之间让我们对他产生了好感。他创建了一家黄包车公司，然后组织了几场演出。作者建议中国人把法国变成一个不应该学习的榜样：重开红灯区、赌场和法国康康舞。中国人照办了，却无法继续在这个荒淫的国度生活。他们离开了法国，但继续占领着欧洲其他国家。

片中几个中国军人都是南方口音，恐怕没多少中国人能听懂，没准还是越南人装的。

　

片中卡门版的红色娘子军或者红色娘子军的卡门：

男主角因为和一个MM相好，结果被部队赶走。结果MM和坏军队的GG们淫乱，不理男主角了。男主角重回部队，主动请缨，袭击发动军队，亲手杀死了MM，于是革命成功了。

60年代，全世界都往左，向右的人都去了地狱。

啊，忘了，没字幕的喔。

第三季啊，终于等出来了。这个该死的编剧！

我还是比较喜欢Ecko和Sayid。

这是岛上那个房间里可怜的Adewale 每天早上听的歌：

The Mamas Papas

第一集(Emule)

把这本书发上来吧，当然，结局好象还没出来，不要乱猜啦。

Lost(txt)

中文名称：PBS蓝调百年之旅
英文名称：Martin Scorsese Pressents the Blues
介质类型：DVD
发行时间：2005年
地区：美国
语言：英语（可能还没字幕，哈，不过Blues无国界）

“蓝调只有一种，那就是恋爱中的男人和女人……”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——蓝调之父桑.豪斯(Son House)

依旧是昨天那个PBS蓝调之旅。这是个大封面儿，要是你能买得起正版的话，应该会看到下面这七个：

（不过你肯定会跟我一样无耻地骑骡子下电影的）

综述：早在1997年，PBS就着手这一名为“百年蓝调”的大型系列片项目，联合七位名导各拍摄一部纪录片来展示这种“最身体的音乐”之魅力，其中包括克林特.伊斯特伍德、维姆.文德斯、理查德.皮尔斯(Richard Pearce)、查尔斯.伯奈特(Charles Burnett)、马克.莱文(Marc Levin)、麦克.菲吉斯(Mike Figges)，而西科塞斯本人也执导了其中一部。

作为系列片的执行制片人，西科塞斯对每部影片并没有具体作内容上的要求，每位导演可以选择自己钟意的主题和年代，以不同角度追寻蓝调音乐的发展轨迹。而在表现方式上，西科塞斯要求尽可能一致，除历史资料部分外，所有影片均采用DV机的PAL格式拍摄。而整套系列片的主题则是：蓝调音乐如何从一种地方性的民间音乐，演变成为现今全球共通的艺术语言。

系列片始于从非洲大陆到美国密西西比三角洲的旅程，前者是蓝调音乐的起源地，而在密西西比，非裔奴隶的田间歌谣、劳动歌曲和教会灵歌形成了蓝调的雏形。然后，蓝调乐曲随镜头飘过密西西比河，飘进酒吧里的点唱机，飘进家庭聚会上的歌声，飘进孟菲斯和芝加哥的录音棚，直至成为征服全世界的音乐形式而达到高潮。蓝调是非洲和美国文化融合的产物，同时也是全世界无数音乐人的所有乐迷的结晶。

“蓝调是美国的，也是世界的。”西科塞斯说，“作为一种世界性的叙述语言，蓝调把灵感带给全世界的人们，并不断影响着世界各地的音乐。我们希望这套系列片能吸引世界范围内更多的听众来关注这种音乐。同时，我们也希望能让那些着迷于摇滚和hip-hop的孩子们，对于这些音乐背后那些不为所知的奋斗历程和天才人物，能有更好的了解。”“我们决不是要给‘蓝调’下一个定义，”他还说，“通过最具创造性的导演的视角，带着他们对蓝调无比的热情，拍出及其个人化和印象派的影片，这才是我们的初衷。”

01.Feel.Like.Going.Home

[回家的感觉]

导演：Martin.Scorsese/片长：83分钟

　　导演自述：我一直觉得自己和蓝调音乐有相通之处——这种通过音乐来讲故事的文化，令我着魔和入迷。蓝调有着巨大的感召力，是美国流行音乐的基础。

　　综述：对于蓝调吉他手Corey Harris来说，这是一次真正的长途旅行：从美国的密西西比州，越过太平洋，来到西非的马里。他此行的目的：寻根，寻找蓝调的根。在西科塞斯的引导下，他开始探寻蓝调传奇人物John Lee Hooker和Muddy Waters的足迹。他要找到蓝调音乐的灵魂，因为这种音乐形式与北美洲非裔移民的命运紧紧相连。片中不仅有Willie King、Taj Mahal、Otha Turner和Ali Farka Toure等人的演出，还有John Lee Hooker、Muddy Waters和Son House的珍贵镜头。

　　[回家的感觉]重点挖掘了蓝调的非洲本源，其涵义也因此远远超过了蓝调音乐本身，涉及的音乐类型十分多样。西科塞斯的这部作品相比其他几部更显沉重，Corey Harris作为主角，对乐手的采访略显干涩，稍稍限制了影片的可看性。

　　导演评介：西科塞斯对纪录片的偏好，一直贯穿着他的整个导演生涯，这位暴力诗人参与了1970年那部著名的[爱与和平：乌兹托克音乐节纪实](Woodstock)的剪辑，接着他拍了[意大利裔美国人](Italianamerican, 1974)，这部讲述他父母故事的纪录片是西科塞斯的最爱之一；西科塞斯导演的[最后的华尔兹](The Last Waltz, 1978)被称为“有史以来最美的摇滚电影”，；1995年，受英国电影学院委托，他完成了长达四小时的纪录片[美国电影：马丁.西科塞斯的私人旅行](A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies)，来庆祝电影艺术的百年华诞，后来他又拍摄了[我的意大利之旅](My Voyage to Italy)向意大利电影致敬，于2001年上映并获得美国国家评论协会的“电影历史奖”。

02.The.Soul.of.A.Man

[人之乐魂]

导演：Wim.Wenders/片长：103分钟

　　导演自述：对我而言，这些音乐意味着整个世界。我透过它们所认识的美国，比我读过的任何一本书或看过的任何一部电影都要真实。在这部电影中，我试图以写诗、而不是以拍纪录片的方式，来描述这些音乐和人物曾经带给我的感动。

　　综述：在[人之乐魂]中，文德斯以自己的方式向他最钟爱的三位蓝调歌手致敬。由于Blind Willie Johnson和Skip James的年代太久远，两人没有留下任何影像资料，因此文德斯找来两名演员饰演这两位蓝调传奇人物，用35毫米胶片“仿制”他们的生活，手摇摄影机拍摄的黑白画面刻意模仿了当年纪录镜头的风格。而关于J. B. Lenoir，文德斯幸运地找到了当年一对瑞典导演夫妇拍摄的资料片，这两段上世纪60年代初为一家瑞典电视台拍摄的资料短片从未播出过。除了这些资料片，[人之乐魂]中，还将出现众多当代歌手翻唱经典老歌的镜头，包括Bonnie Raitt、Lucinda Williams、Lou Reed、Eagle Eye Cherry、Nick Cave和“坏种子”乐队、“The Jon Spencer Blues Explosion”乐队、Cassandra Wilson、Garland Jeffreys、Los Lobos等等摇滚名将。

　　导演评介：文德斯与音乐结缘已久，[德州巴黎](1984)中Ry Cooder的吉他，[柏林苍穹下](1987)中摇滚巨星Nick Cave的客串演出，1999年与U2乐队合作的[百万美元旅馆]，流行音乐在他作品中的地位不容忽视。此外他有多部纪录片的经验，包括[水上回光]、[寻找小津]及音乐纪录片[乐满哈瓦那](Buena Vista Social Club, 1999) 、[科隆荣耀](Ode to Cologne, 2000)，这次的[人之乐魂]已是他的第三部音乐纪录片。

03.The.Road.To.Memphis

[孟菲斯之路]

导演：Richard.Pearce.&.Robert.Kenner/片长：93分钟

　　导演自述：“百年蓝调”系列片给了我们一个机会，来赞美最后一种原汁原味的美国艺术形式——抢在这艺术几乎完全消失之前，抢在它养育的摇滚一代把它吞噬之前。希望我们所做的还不算太晚。

　　综述：皮尔斯的这部[孟菲斯之路]生动有趣，从音乐和政治的角度讲述了Beale Street蓝调的历史，难得的是，导演并没有排演任何一幕，而只是以镜头直接纪录，这样得来的创造力和紧张感犹显可贵。《纽约客》杂志这样评价该片：“[孟菲斯之路]真实再现了这些音乐家所经历的沧桑和他们当初的感受。”

　　片中，蓝调之王B.B. King谈到了早年的种族歧视，谈到了黑人音乐的销声匿迹，谈到了黑人电台节目，谈到了Sam Philipps充满传奇色彩的Sun Studios，谈到了政治解放运动，最后谈到了蓝调如何被白人发现——一个两手空空的白人小伙，他在孟菲斯的蓝调熏陶下成长，后来成了世界巨星，他就是：“猫王”Elvis Presley。而影片也正想以此证明：猫王作为第一个将黑人音乐拿来的白人、作为摇滚乐的创始人之一，他的音乐灵感源自孟菲斯，源自这个今天被称为“猫王之城”的地方，源自这个城市那些曾经的黑人蓝调歌手。

　　导演评介：理查德.皮尔斯是这套系列片中难得一个靠纪录片起家的导演，他以摄影师身分参加的四部纪录片作品获得了奥斯卡奖，其中包括著名的音乐纪录片[爱与和平：乌兹托克音乐节纪实](Woodstock, 1970)。首部剧情片[拓荒者](Heartland)获得1979年柏林电影节的金熊奖。

04.Warming.By.The.Devil's.Fire

[被魔鬼之火所灼]

导演：Charles.Burnett/主演：Tommy Redmond Hicks

　　导演自述：我曾把蓝调当成外界理所当然的一部分。然而，多年以后，我发现蓝调已经成为我灵感的源泉，这种音乐背后的寓意、幽默、讽刺，反映了整个人类的生存状态。我一直想拍一个关于蓝调的故事，不仅仅讲述蓝调的内容和本质，而且也勾勒出它的形式。简而言之，这是一部能让观众对蓝调产生具体印象的蓝调电影。

　　综述：上世纪50年代，一个少年与他家人在密西西比的偶然相遇，展开了两代间音乐隔阂的产生、发展和消解，一边是如天堂般圣洁的“福音”歌曲，另一边是被视为魔鬼呻吟的“蓝调”音乐。

　　导演评介：曾经是小号演奏手的查尔斯.伯奈特是美国独立电影界的知名黑人导演，代表作包括[绵羊杀手](Killer of Sheep, 1977)、[我兄弟的婚礼](My Brother's Wedding, 1983)和[与怒共眠](To Sleep with Anger, 1990)，都是低成本的独立制作，多以家庭内部冲突为题材。

05.Godfathers.and.Sons

[教父和教子]

导演：Marc.Levin

　　导演自述：当我们在芝加哥蓝调音乐节上拍摄Sam Lay和他的乐队时，他们正在演出Muddy Waters的经典之作《I Got My Mojo Workin》。我闭上眼睛，仿佛回到了我15岁的时候，在好友的地下室第一次听“Paul Butterfield Blues Band”的唱片。那天改变了我的生活，35年过去了，那音乐依然震撼着我的灵魂。那种震撼，就是我在这部影片里要捕捉的感觉。

　　综述：芝加哥hip-hop明星Chuck D(Public Enemy乐队成员)和Marshall Chess (Leonard Chess之子，Chess Records唱片公司的继承人)为了追寻这座城市曾经有过的蓝调辉煌，决定联手制作一张集合了老一辈蓝调歌手和新一代hip-hop歌手的专辑。除了Koko Taylor、Otis Rush、Magic Slim、Ike Turner和Sam Lay等人的演出，片中还首次曝光了大量Howlin' Wolf、Muddy Waters和“The Paul Butterfield”蓝调乐队的资料片断。

06.Red,.White.&.Blues

[红色，白色和蓝调]

导演：Mike.Figgis

　　导演自述：为何蓝调这种黑人音乐在欧洲如此受欢迎？我对此很有兴趣。为此，我不仅请了传统的蓝调音乐人，也请一些新生代人物参与其中。希望片中那些标准蓝调音乐的录音片段和相关的讨论，能给我们一点启发：为何蓝调在一个特定时间来到了欧洲，又在欧洲经过再创造后，成为全球共通的音乐形式？

　　综述：本片以上世纪60年代英国的音乐风潮为主体，这次风潮对蓝调进行了重新诠释然后又将它带回美国。影片在两部分间平行推进：一边是为本片独家录制的现场部分，演出在著名的Abbey-Road-Studios里进行，歌手包括曾赋予蓝调全新内涵的Morrison、Tom Jones、Jeff Beck和Lulu等人；另一部分是上世纪40、50和60年代的历史资料镜头。另外，影片还对英国音乐各时期各流派的代表人物进行了采访，包括艾力.克莱普顿、Lonnie Donegan、Chris Farlowe、Eric Burdon、John Mayall和Steve Winwood。

　　导演的前作包括奥斯卡得奖作品[远离赌城](Leaving Las Vegas, 1996)，以及[风暴星期一](Stormy Monday, 1990)和轰动一时的[时间密码](Time Code, 2000)。

07.Piano.Blues

[钢琴蓝调]

导演：Clint.Eastwood

　　导演自述：蓝调一直是我音乐生活的一部分，而在我母亲带回Fats Waller的所有唱片后，钢琴蓝调成为其中特殊的一部分。我在电影中也十分注重音乐的作用，这部纪录片让我有机会去拍一部直奔音乐主题的电影，这在我以往的电影中是没法做到的。

　　综述：在本片中，伊斯特伍德表达了自己对钢琴蓝调长久以来的偏爱，除了采访和演出片断，片中用到了大量珍贵的历史资料片，出场的钢琴蓝调名家包括Pinetop Perkins和Jay McShann，还有Dave Brubeck和Marcia Ball等等。

　　导演评介：伊斯特伍德本人就是钢琴演奏家，并曾为他自己的多部作品配乐及谱写插曲，包括三部奥斯卡获奖片[神秘河]、[廊桥遗梦]、[不可饶恕]，以及[太空牛仔]、[迫切的任务](True Crime, 1999)、[绝对权力](Absolute Power, 1997)、[战火云霄](Heartbreak Ridge, 1986)以及[不屈不挠](Bronco Billy, 1980)。

有骡子又不怕麻烦的朋友，可以到这里：

http://lib.verycd.com/2006/04/19/0000099531.html

另外呢，这些死老外还借此发行了若干CD和一本书。

《Martin Scorsese Presents: The Blues: A Musical Journey 》

01.Keb' Mo'  （许多是翻唱）

ed2k://|file|Keb'.Mo'.-.[Martin.Scorsese.Presents.The.Blues:Keb'.Mo'(1994-2003)].专辑.(mp3).rar|109121994|3D80F9F02FFA020E598D9655BD47A425|h=P3UG6LYGX5E5BT5IKQ26OAELI3NAZNWR|/

02.Bessie Smith （蓝调皇后喔）

03.J.B.Lenoir

04.Allman Brothers

05.Eric Clapton

06.Muddy Waters （我喜欢这家伙）

07.Jimi Hendrix

08.A Musical Journey (Various Artists) （歌很多，时间很长）

附录：

马丁.西科塞斯：假如我是一名吉它手

　　“假如我成为了吉它手，成为一名真正的吉它手，那我现在恐怕就不是一名电影导演了。”

　　在我小时候，空气中似乎总有音乐在飘。音乐从街上飘来，从过往车辆的收音机里飘来，从饭馆和街角小店飘来，从街对面的公寓里飘来，无所不在。在家里，我母亲经常哼哼唱唱自得其乐——我清楚地记得她在刷碗时唱歌的情景。我爸最爱鼓捣他的那把曼陀林，而我哥哥富兰克很会弹吉它。实际上，我爸才真是个吉它迷，我最早听到的音乐就是Django Reinhardt和他的“法兰西五重奏俱乐部”(Hot Club of France Quintet)的。在那个时代，从意大利民歌到乡村民谣再到西部歌曲，收音机里放的音乐真是无所不有。我的舅舅收藏了很多唱片，从“Gilbert and Sullivan”到摇摆乐(swing)，他是我最早的倾诉对象之一，也许是对音乐共同的喜爱拉近了我们的距离吧。

　　记得有一天，大概是1958年，我偶然听到一首歌，那感觉前所未有。我永远也忘不了第一次听到歌中吉它声的那种感觉，那音乐仿佛在呼唤着我去聆听它。我马上找了支铅笔把歌名记下来，那首歌叫《See See Rider》，歌手叫Lead Belly。我立刻奔到了49号大街，在那里我找到了一张Lead Belly的旧唱片，这张民谣专辑里收录的歌曲包括《See See Rider》、《Roberta》 和《Black Snake Moan》 和其他几首歌。我着了魔似的狂听这张唱片，Lead Belly启发了我身上的某些东西。

维姆.文德斯：音乐改变了我

　　“如果没有音乐，我现在很可能是一名医生。音乐给了我自信，”

　　我最想感谢的是我那一代的歌手和乐队，滚石、披头士和The Kinks乐队。在我18岁还少不经事时，他们以传统的美国乡村蓝调音乐为基础，发明了电子摇滚乐。我当时想：他们能做到，我也行！

　　小时候，我母亲总是一天到晚都开着收音机，放的是德国流行歌曲，但我对这些歌毫无兴趣。在不知道哪一天，我家客厅里终于有了一台唱机，那时候我已经收集了一大堆唱片了，我把这些宝贝藏在一个好友的床下。我的第一张LP是The Kinks的首张专辑至今都还留着它，还是单声道的呢！尽管我家遭过两次盗窃，但一般被劫的都是CD，LP都没有人动。现在我都还有3000多张LP，在我洛杉矶的家里。

　　我吹过萨克斯和黑管，但不久就意识到自己缺乏这方面的天赋。我从来不在别人面前吹，而且只吹爵士乐。实际上，我本想当一名画家，The Kinks乐队、滚石、披头士的成员，全部上过艺术学院，全都是半途而废的美术生。这给了我激励，我决定中断攻读医学和哲学，到巴黎学习绘画。我母亲对此一直感到很遗憾。她总希望我成为医生，穿着白大褂。在我已经拍了多年电影以后，我母亲还是感叹自己的儿子怎么没成为一名医生。但父亲对此的反应要比我想象的冷静得多，他自己就是外科大夫，也正因此我曾经读了医学。他对我说：“我早就知道你不是学医的料。”

　　我最喜欢的专辑是滚石乐队的《Their Satanic Majesties Request》，里面有一首《2000 Men》，Charlie Watts为这首歌演奏打击乐器，他现在不打了，也许他现在也不知道当初自己是如此出色。而对我来说，每当写东西写不下去了，我就听《2000 Men》，立刻就会下笔如有神。这首歌实在是我对付写作障碍的灵丹妙药。为此我非常感激Charlie Watts。

克林特.伊斯特伍德：弹琴，然后讲故事

　　“我特别喜欢我影片中那些弹钢琴的人：他们在琴边坐下，开始讲故事，然后起身离开，只留下音乐萦绕在我们心头。”

　　在我拍摄[金拳大对决](Any Which Way You Can, 1980)的时候，Fats Domino恰巧到怀俄明州作露天演出，他坐在大钢琴旁，开始演奏他的一首作品《我想送你回家》(I Want to Walk You Home)。突然，所有的人都停下来，朝山那边望去。有十几头麋鹿站在那儿一动不动，将头朝向琴声传出的方向，Domino一停止演奏，它们就迅速抛开了。麋鹿被这种音乐迷住了！看来喜欢蓝调的不仅仅是人类。Everybody likes the blues.

　　在我眼里，音乐在电影里就像句子里的标点，强调着整部影片的节奏。当然，配乐应该烘托剧情，而不是盖过它，有时沉默反而更有力量。对我来说，为电影谱写主题曲要看故事情节需要什么样的风格。我拍过的很多影片，我都十分幸运能运用爵士和蓝调——这两种伟大的美国艺术形式。

　　当我还是个孩子时，音乐就成为了我生活中的一个“常数”。Fats Waller去世以后，我母亲把他所有的专辑都抱回了家，她说以后恐怕就买不到了。从那时起，我开始听着他的唱片练习钢琴，同时也试图模仿那个时代其他爵士和蓝调音乐家的曲调。我自学了一点“跨越”节奏 (stride piano)，还会一部三和弦八音节的作品。我开始对boogie-woogie、爵士乐和bebop发生兴趣。我还边弹琴边讲故事，这可我比拍电影要早多了。我特别喜欢我影片中那些弹钢琴的人：他们在琴边坐下，开始讲故事，然后起身离开，只留下音乐萦绕在我们心头。

　　几年前，我有幸和Jay McShann在卡耐基大厅同台演出。我当时演奏的是Avery Parrish的《闲暇时光》(After Hours)，当时我已经很久都没弹过这首曲子了。本来是计划我弹一半，然后由Jay McShann来接手，演出前我对他说：“我都不知道我记不记得全……你可一定要来！”可结果是，他并没上台，我不知不觉就谈到了曲终。后来他对我说：“嗯，你弹得不错，所以我觉得应该让你继续下去。”

（部分文字引自新浪网）

中文名称：蓝调百年之旅
英文名称：Martin Scorsese Pressents the Blues
发行时间：2005年
地区：美国
语言：英语

 

        03年九月底至十月初，美国公共电视为了庆祝“蓝调年”，以连续七天，每天将近两小时(含制作说明与相关纪录片)的大手笔，播出由导演马丁·斯科塞斯担任总监制的七部纪录片，统称为《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》，斯科塞斯自己亲自执导了其中一集，而其他几集的导演则包括文德斯和克林特·伊斯特伍德这些大腕儿。

具体内容：
        Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。  
Blues 的形成
　　在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
　　虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
乡村 Blues
　　最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。
古典 Blues
　　当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。
电声 Blues
　　在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多着名的音乐家。当时，B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。
　　Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。
关于导演
　　啊，老婆，你知道的，这个家伙是意大利人。马丁-斯科塞斯从未因商业目的而拍摄一部所谓"大片"（装逼饭），却始终以自己独特的视角，冷静地剖析着社会和人类的种种阴暗面（哇塞）；在商业利益主导一切的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地坚持自己在电影方面的追求（牛逼）。享有"电影社会学家"美称的马丁-斯科赛斯是20世纪下半叶最出色、最具影响力的电影人之一。总体上他拍摄的电影都来源于自己的生活经历，探索他的意大利裔美国人的特性，挖掘关于宗教或者社会犯罪以及挽救"罪民"的主题。


下载：

第1集:mms://mblog.6600.org/media/blues/01.wmv
第2集:mms://mblog.6600.org/media/blues/02.wmv
第3集:mms://mblog.6600.org/media/blues/03.wmv